Exposición en Galería Heather Gaudio Fine Art de Connecticut, Nueva York. 2021

GRAVITACIÓN VISUAL

 

En la serie “Gravitación visual”, que presentamos en la Galería Víctor Lope, Patrik Grijalvo (Bilbao, 1984) da un paso más en su proceso de esculturización de la fotografía que comenzo hace ya varios años (2010) con su larga serie recogida bajo el título general de “Photography as objetc”. Si en aquellos comienzos quería desarrollar un juego cercano al de las “Gravitaciones” de Eduardo Chillida o el de los estudios con fotografía recortada de Jerry McMillan (con su famosa pregunta “¿Debe la fotografía ser plana?”), pero con el matiz de que la materia prima eran fotografías de arquitectura realizadas por él mismo, ahora trasciende lo retratado para utilizarlo prácticamente como planos de color. Esto es algo que ya estaba presente en su última serie “Rotten Apples” (que será expuesta el próximo abril del 2017 en el Museo Guggenheim Bilbao), en la que solo si nos acercábamos a la obra podíamos apreciar que lo que aparentemente eran manchas planas de color negro escondían en realidad una celosía vegetal. Ahora, en “Gravitación visual”, sucede lo mismo. Aquí la materia prima está manipulada de tal manera que apenas queda ya rastro de lo que esas fotografías primigenias retrataban y el registro de la obra se arrima ya definitivamente a lo escultórico, casi dejando al espectador sin argumentos para hablar en propiedad de fotografías.

 

 

De la obra de Patrik Grijalvo se ha dicho:

 

“La obra de Patrik Grijalvo se caracteriza por la precisión y el rigor constructivo derivado de una honda y sofisticada reflexión sobre la forma arquitectónica, la cual convierte en imagen re-elaborada con un significado expandido del espacio edificado.”

 

Javier Gonzalez de  Durana.

 

 

Lograr que la obra se deba solo a sí misma es un viejo ideal del arte moderno: cortar las amarras que la vinculan con la realidad natural y dejarla valer, toda ella contenida en sus límites puros. Retomar esta pretensión venerable sin incurrir en la abstracción y, además, hacerlo desde el medio fotográfico parece casi un imposible. Pero Patrick Grijalvo ha encontrado la manera de apuntalar la autonomía de sus imágenes, debilitando su vínculo con el referente real –sin perderlo– y reivindicando su condición de objeto.[ … ]

Lo que hace el artista no es ya una representación exacta de otra cosa (mimesis), sino la presentación de un objeto nuevo (poiesis) que no necesita ningún aval externo.

 

Jaime Cuenca.

 

 

 

La desconstrucción de los espacios es la vía para acceder a ese lugar sin fronteras delimitadas donde desemboca el proceso de Grijalvo, un limbo en el que confluyen la fotografía, la pintura, la escultura y la instalación.

 

Gerardo Elorriaga